大家都知道美術界歷史上有個“黃山畫派”，而且是全國以一座山命名的畫派。人們不知道在攝影界也有一個黃山流派，同樣是全國以一座山來命名的流派。

上世紀以來，中國攝影界相繼成立的很多社團組織，各社團在探索和發展中形成了不少攝影流派。黃山作為一座山在攝影界也公認有一個派別。《安徽省志（文化藝術卷）》這樣表述：由于黃山的壯麗自然風光，從20世紀二十、三十年代至今，來黃山拍攝的攝影家從未間斷，客觀地形成了一個“黃山攝影群體”與“黃山攝影流派”。

“黃山攝影流派”屬于風光攝影中的典型流派，其攝影家主要以黃山自然風光為創作對象。之所以能夠成為一個攝影流派，主要在于黃山風光奇妙絕倫，且博大深邃、變幻莫測。對于攝影家來說，黃山是“藝術之海”“天然攝影棚”，有著取之不盡、用之不竭的素材，能夠極大地激發他們的創作靈感。為此，很多攝影家一次次登山，幾十次上百次登山，甚至將畢生的精力、全部的心血都用于黃山的攝影創作。為了更好地表現景觀特色，他們在景深拓展、景域擴面、攝畫結合、色彩對比等方面作了深入研究和探索，逐步形成了具有黃山特點的攝影理念和技法。

“黃山攝影流派”醉早的領軍人物為郎靜山，前期主要成員為盧施福、馮四知、張印泉、郭錫麒、陳萬里、邵雨湘等，中期有黃翔、吳印咸、齊觀山、陳勃、王君華等，后期有袁廉民、陳復禮、鄭昌嶷、陳謀荃、華國璋、汪蕪生、陸開蒂等。近二三十年來，隨著攝影器材的革新和進步，又涌現了一大批包括張永富、汪根華、鄧根寶、姚育青等本土攝影人在內的新人，他們推陳出新，勤奮創作，將“黃山攝影流派”推向一個新的高峰。

黃山攝影一百年來，前期受攝影器材的限制，主要拍攝局部風景，通過“以小見大”體現黃山風光特色。進入上世紀九十年代后，黃山攝影人更多通過氣勢恢宏的場景來表現黃山美景，感染力和沖擊力更強。無論是前期還是后期都涌現很多優秀作品，其中不少作品在國際國內獲得極高美譽，很多攝影人也通過拍攝黃山題材作品成為一代名家。

在黃山攝影流派中，一些攝影家根據黃山特點，拓展思路，獨辟蹊徑，創新形成了獨特的風格，對中國攝影界產生了重要影響。

集錦攝影。這是郎靜山在黃山攝影時獲得啟迪而構思形成的一種表現方法，西方人稱之為“郎氏風格”。上世紀三十年代，照相機落后，焦距長、景深淺，膠片感光慢，有近清遠糊、遠清近糊的缺點，很難表現黃山叢林疊翠、峰巒疊嶂景觀。郎靜山在拍攝“紅樹青山”（又名“黃山峰村”）后，借鑒中國畫、寫意抒情和師古之法，通過暗房制作完成了一幅極像國畫立軸、遠近清晰、層次豐富、意境深遠的集錦照片。1934年，第幅以黃山風光為題材的集錦攝影“春樹奇峰”入選國際沙龍集錦攝影作品，并多次在國內外獲獎。此后，他以黃山祥符寺、十八羅漢朝南海為素材，創作了幾十幅集錦照片。1989年創作的“湖山攬勝圖”，遠景為西海景區，為著名的集錦攝影作品之一。郎靜山將集錦攝影進行總結，撰寫、出版了《集錦照相概要》《集錦作法》等文章和書籍。1980年，美國紐約攝影學會首屆頒贈世界十大特藝專家榮銜，郎靜山以第三位獲“集錦派專家”名譽。

畫意攝影。畫意攝影作為攝影界的一個重要流派在國際上早已存在。在國內，黃山雖然不是策源地，卻是重要發軔地。香港攝影家陳復禮在上個世紀中期，明確提出“建立起畫意與寫實結合的新風格”。他足跡遍及祖國的名山大川，創作很多畫意攝影作品，黃山為主要創作地之一。黃山題材作品“朝暉頌”“古松”都是其代表作。

攝畫藝術。黃山風景如畫，很多攝影作品本身就像一幅中國水墨畫。如何將繪畫藝術融入攝影藝術中，讓攝影和繪畫完美結合，攝影家華國璋經過長期研究和探索，創造一種新的攝影藝術形式——攝畫藝術。“360百科”表述其為“兼有攝影的細膩逼真和傳統中國畫的章法、氣韻的雙重特色，采用一種特殊的色素在絲絹和宣紙上顯示影像，可長期收藏，由華國璋創始”。《中國文化藝術之醉》《中國當代名人錄》《漢語大詞典》等將“攝畫”一詞列入詞條。1984年中國旅游出版社出版《黃山攝畫》，1990年上海交通大學出版社出版由劉海粟題字的《黃海奇觀-華國璋攝畫》，同年上海科學教育電影制片廠攝制《華國璋攝畫藝術》科教片。《黃山攝畫精品集》一部四集被深圳博物館和上海交通大學博物館收藏。“迎客松”為華國璋攝畫藝術的代表作之一。

黑白攝影。黃山古稱黟山，“黟”為黛色，即青黑色；黃山“五絕”之一為云海，云海為白色。黑的山巒加上白的云海，構成了黃山基本色調。汪蕪生在黃山40多年的攝影實踐中，打破整個攝影史的金科玉律，堅持執著追求“黑和白”，并將黑白要素放大、再放大，使之更加凸顯。他的黃山黑白攝影作品影響極其廣泛，1988年東京西武美術館為其舉辦大型個展“黃山幻幽”，1990年文化部特別為其在北京、上海等地舉辦“黃山神韻——汪蕪生山水攝影藝術展”，1994年他的作品“夢中芙蓉”成為中國國家美術館收藏的第幅攝影藝術作品。2008年，美國華盛頓國立亞洲美術館推出“黃山”特展，汪蕪生的“寫真山水”和漸江、石濤等7位古代山水畫名家作品聯合展出。文藝理論家王元化說：汪先生的山水攝影都是黑白的，黑白得很簡單，看起來有些就是個黑影，還有些云。假設以中國畫相比，我覺得很接近“米派山水”的傳統，就是黑白兩色，但絕不單調，里面的層次十分豐富。2015年被世界著名的黑白攝影網站MONOVISIONS列為全球35位當代大師之一。

大畫幅攝影。清華大學教授、博士生導師馮建國是中國大畫幅攝影的開拓者。大畫幅攝影作為專業性、技術性要求比較高的攝影創作技法之一，它以其寬闊的視域、精致的描寫、細膩的影調層次，呈現出超越于我們肉眼所見的“另一個世界”。馮建國帶領學生在黃山教學和實踐中，發現這里景域寬廣，用35mm或120照片難以表達其博大場景，而大畫幅照片的紋理細膩，且色調過度自然、豐富，無論作為底片、掃描或沖印，其質量比普通相機和膠片拍攝效果好很多，尤其在表現黃山“第五絕”冬雪時，效果極佳。為此，他將黃山作為大畫幅攝影的典型案例進行推廣，取得良好效果，在攝影界產生了重要影響。

矩陣攝影。黃山猶如一幅鴻篇巨制的圖畫，要完整地表現黃山的大美、壯美，就要拍攝全景照片。近年來，白立忱在黃山上十次拍攝過程中探索矩陣攝影技法，并成為利用矩陣拍攝黃山全景的主要代表。他用數碼相機加轉動云臺，拍攝數十張甚至數百張照片，無縫無痕拼接在一起，形成一張照片。照片數據量巨大、尺寸巨大，可以制作巨幅照片，還可以按需切塊分割下載。這種攝影是科技進步的表現，非常符合黃山風景拍攝及照片利用需求。表現玉屏樓全景的“群峰迎客”為其代表作。他還將自己精心拍攝的矩陣攝影作品，捐贈給黃山風景區檔案館，作為館藏永久保存。